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“李尔王”的故事为何被分成12首歌?


导演乔格什·布拉尔


《李尔之歌》剧照。


《李尔之歌》剧照。

  受第三届老舍戏剧节约请,由波兰羊之歌剧团(Song of the Goat Theatre)制作,导演乔格什·布拉尔执导改编自莎士比亚闻名悲剧《李尔王》的舞台作品《李尔之歌》将于10月19日-20日在天桥艺术中间上演。

  2015年波兰羊之歌剧团首次来到中国,由该团开创人之一,艺术总监乔格什·布拉尔执导的作品《樱桃园的肖像》,曾在乌镇戏剧节上征服了无数中国不雅众。这次继承由他执导的《李尔之歌》则把“李尔王”的故事分为12首曲目,由10位演员和1位“导演”合营完成。音乐是整剧的主要“演员”,每一首歌曲都是一个音乐诗剧的动身点。每一个紧张场景开始之前,“导演”会简述这一场的内容与感情。在这里,音乐成为了一个真正的人物或事故,并塑造这之间的关系。期近将北京首演之前,新京报记者专访《李尔之歌》的导演乔格什·布拉尔,从作品启程,解读布拉尔独特的创作天下。

  新作揭秘

  莎士比亚照样作曲家

  新京报:什么缘故原由想让你排《李尔之歌》?

  布拉尔:当我钻研《李尔王》时,令我入神的是这场悲剧中蕴含的感情水平。从头至尾,感情的表达毫无止境。感情是异常繁杂的话题。我们都有感情,但与此同时我们并没有真正的感情。为什么会这样呢?由于每一种感情都是对特定情况的表现。每一种感情都是被情况所引发的。

  是以,当我看《李尔王》时,我意识到莎士比亚在创造那些造成后来的悲剧的情境时有着那么娴熟的技术。他只必要向三个女儿发问一个异常残酷的问题:“你们中谁最爱我?”就能急速在所有人之间激发一场强有力的冲突。当然,这个问题没有谜底,并且国王知道这一点。然则他问了一个息灭王国的问题。我感觉这很有趣。一个足以灭掉落所有人的问题!是如何的天才方可以打造出这样的剧目!

  新京报:你这版《李尔之歌》与莎士比亚原作比,颠覆之处在哪?

  布拉尔:当我看《李尔王》时,我意识到它包孕(像大年夜多半莎士比亚戏剧一样)令人难以置信的声音。不光是言语,不光是思惟,不光是故事,更有声音。

  莎士比亚不仅是剧本作家,而且照样作曲家。有人说莎士比亚“指示着导演”,他选择了那些具有音乐潜力、能量无限的词汇。是以,我运用了莎士比亚的这项技能,开始阐发“这听起来若何?”这便是有关“李尔”的一系列发明的开始。以是我放弃了线性叙事,转而探索该剧中的声音的天下。

  新京报:执导《李尔之歌》,最艰巨的环节是什么?

  布拉尔:将歌曲转化为行动。这确凿是最艰苦的一点。然则更难的是要创建精确的临盆布局,“戏剧性布局”是最难实现的技术之一。

  新京报:中国不雅众若何更好地舆解你这种改编?

  布拉尔:我觉得应该对我在剧中应用的暗喻持开放立场。你必然要在看剧之前再次涉猎剧本,这样你可以做比较,也能意识到台上正在演出的是哪个情节,应该让自己的想象力自由地讲述这个巨大年夜而凄切的国王的故事。

  不雅众平日会轻忽一些细微的区别。别的,你还必须意识到,这种体现不仅仅与“李尔王”有关,还与剧院本身有关。因为我不停对古希腊剧院的历史及其渊源入神,是以经由过程此次表演,我将大年夜致探究“剧院”的含义。加倍老练的不雅众将清楚地看到,这也是剧院本身的一个谜。

  创作理念

  用声音践行戏剧叙事

  新京报:音乐始终是你作品的紧张组成部分,以致逾越了文本,为什么形成这样的创作理念?

  布拉尔:早些年我就对古典音乐、歌剧音乐孕育发生了深深的兴趣,分外是歌唱。是以,当我在波兰找到一家剧院公司来创造其演出并应用传统夷易近间音乐时,我认为那是建立自己的剧院的精确措施。

  30多年来,我不停在钻研基于对声音的理解而非常识叙事来践行戏剧。我信托我们的日常用语是如斯腐烂,如斯乏味,如斯原始和粗俗,以至于我发明音乐可以让艺术更有凝聚性,并赞助我们再次对人类问题变得敏感。

  新京报:异常想知道,从中国不雅众认识的《樱桃园的肖像》开始,你是若何将这些新创编的古典音乐奇妙运用到自己的作品里?

  布拉尔:音乐才是真正的戏剧!希腊悲剧源于音乐!我和作曲家的事情是将戏剧转化为声音。对我来说,音乐是对人类感情和情绪的表达。是以,我宁愿应用音乐而不是大年夜声喊叫,小声措辞,哭泣和大年夜笑。我们都能感到到音乐的气力。我们都有音乐唤醒感情的内在想象力。

  新京报:在探索了20余年之后,你有没有对戏剧孕育发生新的感悟,之后还有没有想要去探索和实现的偏向?

  布拉尔:我不停痴迷于翰墨剧本、片子和照相。我盼望有一天能够将这三种艺术形式结合起来。现在最新作品《战士》中,我的目标是整合几种不合的剧院制作技巧。我想向不雅众展示他们从未见过的表演。这将是一场幻想与真理之间的博弈,没有人看得出“哪个是哪个”(来自莎士比亚)。

  戏院探索

  艺术家应探求举世化的内涵

  新京报:经典剧作若何经由过程现代视角与不雅众对话?

  布拉尔:当我们说“经典”时,我们都知道一部舞台艺术品之以是能被不雅众吸收是因为其包孕了对人道表达最妥当的一壁。毋庸置疑,艺术家可以发明宇宙共振及人类认知间的同步性。从某种程度上说,“经典”意味着宇宙的共通性,而这一共通性则在艺术作品中熠熠生辉。我信托每个艺术家都应该努力探求我们合营分享的器械,社会在变,思维在变,新涌现出来的数字信息影响了我们的说话、想象力和感情。艺术家有权追随那些影响现代的思潮,但同时应该探求举世化的内涵,那样才能与不雅众开展对话。

  新京报:在我们认识的改编作品里,如樱桃园的“肖像”,“评论”哈姆雷特,到本日的李尔“之歌”,这些作品名称的前缀与后缀,你都是若何去为它们定义的,这个定义的标准又是什么?

  布拉尔:我作品的名称即为组合,包孕了暗示。鉴于我对原作做了立异性的改变,那我感觉我至少必要给不雅众一把钥匙,以便让他们更好地懂得我的设法主见。我添加前缀来奉告我的不雅众这不完全是原作,但同时它源自原作,它是戏剧游戏的一部分。我们所做的无非是谎话和隐喻,但我们与不雅众杀青了共识,说出了本相。没有人在戏剧中道出本相,然则我们所有人都乐意信托一个已经出现出来的故事,好比那便是本相。

  新京报:羊之歌剧团对付当今的天下戏剧而言,是个异常特其余剧团,尤其《李尔之歌》包孕了“和谐技术(Acting Coordination Method)”这一独特的演出要领。我们异常想懂得这种创作技术到底该如何去理解?

  布拉尔:仅仅用几句话来讨论我的演出措施是很难的事。我可以给你举几个例子。有一些演出技术可以使演员在几秒钟内从一个角色切换到另一个角色里去。(我的导演措施)不合于斯坦尼斯拉夫斯基。然则,为了急速“跳进角色”,必要多年的培训。是以,我的导演技术是一种稳扎稳打,步步为营的培训。我们内部和外部的统统都是互相关联的,而正在发生的统统仅是特定情形下的表现。你将懂得若何在瞬间创建和应用情况以“演绎角色”。

  采写/新京报记者 刘臻

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